Speech Debelle
Gnucci Banana
Michael Mayer
The Field
Brandt Brauer Frick Ensemble
Przedstawiamy Wam kolejnych artystów zaproszonych na VII Tauron Nowa Muzyka Festiwal 2012.
Na początek – doskonała informacja dla wszystkich stęsknionych za rasowym brytyjskim hip-hopem i funkowo-jazzującymi kapelami.
Speech Debelle
gościła już na naszym festiwalu w 2009 roku jako debiutantka, która
swoim pierwszym albumem powaliła na kolana krytyków oraz publiczność,
zgarniając przy okazji prestiżową Mercury Prize. Tym razem wraca jako
artystka w pełni ukształtowana, z zespołem, który od trzech lat
towarzyszy jej w nieustającej trasie koncertowej. Do Katowic przywiezie
materiał ze swojej najnowszej płyty
Freedom of Speech, opublikowanej w lutym tego roku. Jak sama twierdzi, tym razem próbowała stworzyć współczesny odpowiednik
największych
przebojów starego Motown, miks Ray’a Charlesa z mroczną atmosferą
nagrań Pink Floyd i połamanymi rytmami, znanymi z płyt z J Dilla. Jeśli chcecie się przekonać jak wygląda przyszłość hip-hopu – nie może Was zabraknąć na tym koncercie!
Festiwalowy autobus Red Bulla to miejsce, gdzie co roku możecie
zobaczyć najciekawszych debiutantów i wykonawców, którzy dopiero
przygotowują swoje pierwsze albumy. Tym razem spadnie na Was stamtąd
lawina zaraźliwych melodii, dancehallowych rytmów i abstrakcyjnych
tekstów, wyrapowanych przez
Gnucci Banana – jedną z tych artystek które zaprzeczają tezie, że białe dziewczyny nie powinny rapować.
Jej dorobek nie powala być może na kolana, zaledwie kilka kawałków i dwa solidne mixtape’y nagrane wraz z mężem,
Spoekiem Mathambo – południowoafrykańskim raperem, który okazał się jedna z największych
rewelacji zeszłorocznej edycji naszego festiwalu. To jednak
w zupełności wystarczyło, by krytycy zaczęli głosić, że oto narodziła
się nowa M.I.A., bardziej taneczna, mniej polityczna, radosna
i energetyczna. Czekając na debiutancki album nie przegapcie okazji do
zobaczenia Gnucci Banana nim podbije wszystkie radiowe playlisty.
Zdecydowanie inną odmianę muzyki tanecznej przywiezie ze sobą
kolejny gość naszego festiwalu – założyciel legendarnej wytwórni Kompakt
–
Michael Mayer. To propozycja dla tych wszystkich,
którzy cenią sobie bardziej popowe, melodyjne odmiany minimalistycznego
techno, w którym ambientowy beat łączy się z eterycznymi wokalami i
tanecznym pulsem. Niezależnie od tego czy gra swoje własne sety, czy
występuje wraz Superpitcherem jako Supermayer, Michael Mayer od
dwudziestu lat tworzy mistrzowskie, autorskie miksy, cieszące się
olbrzymim uznaniem odbiorców na całym świecie – prestiżowy serwis
Resident Advisor uznał nawet, że to właśnie sygnowany jego nazwiskiem
set remiksów
Immer z 2002 roku jest najlepszym DJ-skim albumem
nowego tysiąclecia. Zaliczany do grona najważniejszych klasyków
współczesnej niemieckiej elektroniki, pojawi się na naszej scenie by
zaprezentować Wam niezawodny zestaw tanecznych kawałków, przepełnionych
magią i poezją wielkiego miasta.
W całkowicie odmienne regiony muzyczne zabierze Was natomiast
kolejny reprezentant wytwórni Kompakt – mistrz zaskakującego techno
granego na żywych instrumentach –
The Field. Chociaż
kariera Axela Willnera zaczęła się od ujawniającego głębokie fascynacje
muzyką lat 80-tych ambientowego house, w ciągu ostatnich siedmiu lat
szwedzki artysta dał się również poznać jako prawdziwy wirtuoz łączenia
organicznych brzmień klasycznych instrumentów z nerwową pulsacją
odhumanizowanej elektroniki. W jego muzyce można odnaleźć nawiązania do
klasyków krautrocka czy cytaty z Cocteau Twins, które w połączeniu z
soulowymi harmoniami i transowym rytmem wprost z kolońskich klubów,
tworzą widowiskową mieszankę zdolną zachwycić zarówno miłośników
punkowego brudu jak i cybernetycznej precyzji. Festiwalowy koncert,
podczas którego towarzyszyć będzie mu między innymi perkusista John
Stanier z cieszącego się olbrzymim uznaniem zespołu Battles, to pierwsza
okazja by posłuchać na żywo w Polsce materiału z opublikowanej w
zeszłym roku płyty –
Looping State of Mind, uznanej przez wielu krytyków za jeden z najważniejszych albumów 2011 roku.
Jednym z najważniejszych punktów tegorocznej edycji naszego
festiwalu będzie bez wątpienia pierwsza w Polsce wizyta niemieckiego
zespołu
Brandt Brauer Frick Ensemble, które pochodzącym z 2010 roku albumem
You Make Me Real,
udowodniło, że łączenie muzyki klasycznej z techno, wcale nie musi się
sprowadzać do dokładania transowych beatów pod partie symfonicznych
smyczków. W muzyce tworzonej przez klasycznie wykształconego kompozytora
Paula Fricka i dwóch klubowych wyjadaczy - Jana Brauera i Daniela
Brandta odbijają się zarówno zdobycze muzycznej awangardy z ostatnich
kilku dekad, ze szczególnym uwzględnieniem dorobku mistrzów minimalu –
Johna Cage’a czy Steve’a Reicha, jak i głęboka fascynacja tradycyjnym
techno spod znaku Detroit.
Tym co wyróżnia Brandt Bauer Frick jest fakt, że cała ich muzyka
powstaje w oparciu o tradycyjne, jazzowo-rockowe instrumentarium,
wsparte w rzadkich okazjach wykorzystaniem samplerów i syntezatorów.
Kawałki BBFE zbudowane na wyraźnym brzmieniu spreparowanego pianina
(kolejny ukłon w stronę Cage’a), pochodach basu i nieludzkiej wręcz
precyzji Brandta, zdolnego zagrać na swojej perkusji najbardziej nawet
polirytmiczne łamańce mają równie wiele wspólnego z techno, co z
klasycznymi nagraniami krautrockowych geniuszy, niemieckiej grupy Can.
Dodatkowego wymiaru muzyce dodaje towarzyszący im na koncertach 10
osobowy ensemble, dzięki któremu utwory znane z płyty zyskują jazzową
spontaniczność i energię, możliwą do uzyskania tylko dzięki
wykorzystaniu całej orkiestry. Dajcie się porwać mistrzom akustycznego
techno i nie przegapcie tego występu!
źródło:
www.festiwalnowamuzyka.pl
